"Suena el despertador y con él, Antonio Pantión."

             
 "Un hombre cuyo ingenio puso música, a la Cofradía de las Penas de San Vicente"   

     
"Jesús de las Penas"  y  "Tus Dolores son mis Penas" ¿Parecidos razonables?......

Resulta fácil confundir estas dos piezas musicales, hoy marchas procesionales que pasaran a la historia musical cofrade como auténticas obras maestras. Nos detenemos en estas dos marchas y no en cualquier otra porque me siento en la sincera obligación de hacerlo. Allá cuando empezamos aquél apartado de "música cofrade"; muchos de vosotros, seguidores del blog y de las buenas sinfonías que a través de el intentamos transmitir, nos animabais a seguir con esta sección y a descubrir un poco más del trasfondo y los misterios que encierra el telón de la armonía. Siempre humildes y servidores a vuestras inquietudes intentaremos descifrar lo que enmascara que no disfraza y a la vez sorprende todo este juego de palabras donde "Las Penas" serán las únicas protagonistas. Vamos allá.................¡Música Maestro!

Antonio Pantión Pérez, nace en  Sevilla en 1898, discípulo de nuestro ya conocido Joaquín Turina, (cómo olvidarnos de su "Margot", entre muchas.) Catedrático de piano del Real Conservatorio Superior de Música de Sevilla. Cofrade y hermano honorario de la Hermandad de las Penas de San Vicente (Sevilla). Marcha a Madrid y allí, en 1943 estudiando en el Conservatorio de Madrid le encargan la realización de composiciones para el noticiario español que con carácter oficial antecedía a las proyecciones cinematográficas, (NO-DO); dónde le encargan una pieza sombría y triste para poner música a unas noticias que describían hechos cuanto menos trágicos. Antonio Pantión, consciente de lo creado, del empaque de la pieza, de la posibilidad de ubicar la obra como "marcha funebre"; decide retocarla y dedicarla a su Hermandad y Cofradía de nazarenos de Nuestro Padre Jesús de las Penas y María Santísima de los Dolores que previamente le habían encargado una marcha procesional, llegando hasta nosotros y quedando en la historia con el nombre de: "Jesús de las Penas" tocada a su titular por primera vez en la salida de 1959. A día de hoy sigue sonando en la salida cada Lunes Santo; el resto de la estación de penitencia le acompaña  música de capilla. La marcha de entre las marchas. La joya de su patrimonio musical. Nuestra marcha de la tarde del Domingo de Ramos. La marcha de un hombre, cuyo ingenio puso música a la Cofradía de las Penas de San Vicente.

Pero quizás la historia no haya hecho justicia a su trayectoria musical. Quizás muchos aún confundan, "Jesús de las Penas" con "Tus Dolores son mis Penas". Tal vez sea necesario meternos en la cocción, esclarecer las diferencias y similitudes, la importancia de una para con la otra No sería una locura que las escucháramos con atención una y después otra, pero antes nos prepararemos para entrar en la cocina.

 Cómo hemos dicho, la historia no ha hecho justicia a su trayectoria musical. Pantión llegó a componer una decena de marchas que se tocan hoy día mutiladas en algunas partes y con un ritmo mucho más lento que el original, debido a las copias manuscritas en las que se difundían. Le tocó jugar con las cartas del momento y por tanto era consciente que para  publicar o editar sus obras, debía adaptarse a las imposiciones de algún músico o tercera persona. Él, escribe su música y la oye que se toca de una manera distinta como el la ideó. Pero no sólo que la oye en la calle, sino que la llegan a grabar en disco mutilada. Este es el claro ejemplo de "Jesús de las Penas". La primera de entre todas.
 (Si Pantión crea 16 compases de música que transcurrido un tiempo han de repetirse; ponía unos signos para indicar al músico que se han de repetir. Estaréis conmigo de acuerdo que de esta manera, se le facilitaba al músico, editor o váyase a saber quien...copiar, manipular y mutilar la obra. En este estado y partiendo de la base de que la estructura de sus obras es siempre "ternaria":  (Exposición) A  (Trío) B  (Reposición) nuevamente A; Al evitar escribir con signos de repetición todas sus exposiciones, impedía o mejor dicho dificultaba que tras el trío, al reponer el primer material se pudiera mutilar.)

Y el caso de Jesús de las Penas, se repite en casi todas sus composiciones: "Cristo de las Siete Palabras", "Virgen del Monserrat", "Tus Dolores son mis Penas".¡Et voilá! Esta última creada en 1970 y siendo la segunda  dedicada a su Hermandad  y en particular a su Dolorosa, María Santísima de los Dolores. (Según dicen a petición de su camarera) Marcha fúnebre siguiendo la estructura, (A.B.A.),  con cortes y mutilaciones de cuantos la han adaptado, grabado y publicado. Solemne, sobria, de factura clásica, creando desde el principio una atmósfera trágica, silencios de corchea que intensifican el sentimiento de angustia y melancolía. A continuación de la exposición se inicia el trío primero piano y después forte para terminar con la reposición de sones trágicos y entrecortados con silencios del comienzo.

Parece ser que se parecen, (y no estamos de nuevo con los acertijos).Ya esta bien de guisos y fogones. Creo que ya hemos hecho suficiente apetito como para ir yendo a la mesa. Que aprovechen. Y ahora si..........¡Música Maestro!

        ( Salida de las Penas de San Vicente a  los sones de su marcha "Jesús de las Penas")

(El Palio de la Virgen de los Dolores de la Hdad de las Penas de San Vicente a los sones de "Tus Dolores son mis Penas" y para rematar como colofón y entrada a su templo, "Jesús de las Penas")

"Cirineo para Tí, Señor"

Si....... lo sé, es Feria de Córdoba, y la gente de bien y la de mal también, están por el "Real" refrescándose con vinos finos, rebujito fresquito, y todo lo que conlleva la calor que golpea a estos últimos días del Mayo Cordobés. Lo sé, pero me vais a permitir la licencia de que prosiga con mis cuentos, mis sueños, mis lamentos y mis historias para no dormir, así como todo lo que se esconde y envuelve...."Traselrespiradero".

Este caso es especial, y lo es, porque lo que les voy a narrar, no sucedió dentro del respiradero, ni tan siquiera fuera de él, esperando un relevo. Sucedió detrás de Ntro Padre Jesús Preso, ¿o quizás fuera delante? No lo sé. Lo que si es seguro, es que Él, tuvo mucho que ver en todo este relato.

Hoy nos referimos, a esos Músicos de Dios.

La Agrupación Musical Sagrada Columna de Cristo y Ntro Padre Jesús Preso, tras una larga historia musical que remanece a mitad de los años ochenta, en su pueblo original de Santa Cruz de Córdoba, transcurre por diversas acepciones y reorganizaciones, hasta llegar a consolidarse como tal, cuando en 2004 llega a Castro del Río como fruto de un joven proyecto iniciado por la Venerable Cofradía y Hermandad de la Santa Vera Cruz (Castro del Río) y la Agrupación Musical, Sagrada Columna de Santa Cruz (Córdoba). Viene, bajo la dirección de Don Antonio Couñago Mesa; Un hombre que dejo su pueblo, su casa, para adentrase de lleno en un empedrado camino musical, lleno de inexpertos y jóvenes castreños, a los que ha criado, enseñado y legado algo muy bonito como es: "el rezar con los metales". Desde aquí agradecer a Don Antonio Couñago, por su encomiable trabajo y dedicación prestada, ya que sin él, todo esto no sería posible, Gracias.

De un tiempo atrás, esos niños castreños, mudaron su infancia, su pubertad, y hasta algunos su hogar, para formar ahora, su propia familia. Esos niños crecieron y lo hicieron como músicos del Señor, como hermanos de la Cofradía, como costaleros; Florecieron y lo hicieron, bajo la dulce mirada de Nuestro Padre Jesús Preso, Nuestro Padre Jesús en la Oración del Huerto y Maria Santísima de los Dolores. Se desarrollaron y lo hicieron como testigos fehacientes de la Santa y Vera Cruz. Hoy, después de 8 años de triunfos y derrotas, de disfrute y sinsabores, de todo un poco y de un poco de todo, no han querido dejar pasar, la llamada de Dios. Han salido a la calle y han gritado a los cuatro vientos, que aquí están ellos para seguir siendo parte humana de esa Hermandad que les dio esa primera oportunidad, que tienen ganas de trabajar y de seguir fraguando una tradición musical en su pueblo, que desean seguir siendo la octava trabajadera de Nuestro Padre Jesús Preso, y que están repletos de gozo y orgullo por llamarse ahora: Agrupación Musical Santa Vera Cruz de Castro del Rio.

A todos ellos, a su nueva Junta Directiva, tanto a su director como director musical, desde este pequeño rincón cibernético, queremos felicitar y animarles, porque como decía en anteriores entradas...."Los sueños muchas veces se cumplen", y ahora os toca soñar a todos juntos, que no se traduce de otra forma que; (Un gran trabajo, llevado a cabo por una fatigosa labor de TODOS). Así se cumplen los sueños y sobre todo, saben a Gloria. Enhorabuena y Bienvenidos a "la Gran Familia Crucera".

Como lo definía, Antonio Burgos; "Un Músico de Bigotes"

(Don Pedro Gámez Laserna , una vez retirado profesionalmente. )

¿ Donde está "el Alma", "la esencia" de Don Pedro Gámez Laserna ?

(Antigua banda del Regimiento de infanteria de la Reina nº 2)

Nacido el 18 de Marzo de 1907 en Jódar (Jaén). Entre olivos, vivirá su infancia e ingresará en la banda municipal de su localidad hasta llegar a Córdoba, donde entra a formar parte de la Banda de Música del Regimiento de Infanteria de la Reina nº 2, con guarnición en Córdoba: Primero de trombón y más tarde de trompa; donde a manos del gran director Mariano Gómez Camarero, destaca y vive los grandes momentos de reestructuraciones administrativas y técnicas, que hacen de la banda un destacado trampolín de aprendizaje y magisterio musical.

De esta manera, los conocimientos del joven músico no pasaron desapercibidos, del que por entonces era subdirector de la Banda Sinfónica de Madrid, Jose María Martín Domingo. Y como su objetivo era seguir cultivándose, se trasladó a la capital de España, donde continuó bebiendo de todo cuanto le rodeaba y terminando con la sobresaliente obtención de la primera plaza de las oposiciones al cuerpo nacional de directores de músicas militares en la mitad de los años 40. Y después de tres meses de prácticas, regresó a su Ciudad de los Califas, donde ostentó el papel de director de la ahora llamada, Banda de Regimiento de Infantería de Lepanto nº 2. Las calles, su azahar, la cal y los cordobeses que lo vieron nacer musicalmente, fueron testigos de su primer triunfo como Capitán, en veladas como las del Gran Teatro, o su acompañamiento en Semana Santa, tras el Cristo de la Sentencia o de la Misericordia.

Y durante el tiempo en Córdoba, vamos a destacar sus más importantes obras:

Su primera marcha procesional “Santísimo Cristo de la Misericordia”, dedicada al crucificado de su pueblo natal, pero creada en Córdoba,( melodías sorprendentes y originales que culminan con el llamado “trio final”) y que será el preludio de lo que veinticuatro años después dedicará a la Señora de San Gil. Y a esta hay que añadirle la suite “Impresiones Córdobesas”. Estas dos obras, van a ser la fuente de toda su obra.

A esta primera, le sigue “Santísimo Cristo de la Caridad”, dedicada a la imagen cordobesa, que se encuentra en San Francisco y San Eulogio

Y como olvidarnos de “Saeta Cordobesa”, el himno oficioso de la Semana Santa de Córdoba, la música que recoge la mezcla entre el sentir religioso y popular.UNA SAETA PARA LA HISTORIA.

Añardirle a esta, la que para mí, es la marcha mimada de Gamez Laserna, magnifica en todos los sentidos, la que dedicó y más tarde publicó como: “Salve Regina Martyrym”, a pesar del agradecimiento que el Hermano Mayor de la Cofradia de San Hipólito hizo: “ es digno de agradecer el interés que un músico tan prestigioso como don Pedro Gámez se ha tomado en componer una marcha para nuestro Cristo de la Buena Muerte, pero hemos de advertirles que la nuestra es una cofradía de silencio y no lleva música.”

Y además de marchas para el Corphus, como “Laserniano” dedicada a Córdoba, otras como “Ntra Señora de la Piedad” en agradecimiento a la hermandad salesiana y para la recién fundada hermandad del Cister: “Ntra Señora de los Ángeles o Ángeles del Cister”.

En 1957, marcha a Sevilla donde dirigirá, la Música de Regimiento de Infanteria de Soria nº 9. Llega a la capital Hispalense, para adentrarse en lo más hondo de su Semana Mayor. Pero lo hace, como músico consolidado, encumbrado y consagrado, con una idea renovadora y elegante, fruto de su trabajo en la "Llana" . Llega a su Semana Santa, pero llega con un Señorío, que no es, sino digno de un Sultán Cordobés. Llega a Sevilla, pero llega según él, "Porque así lo quiso la Macarena"

Allí va a componer numerosas marchas procesionales, de una calidad ilimitada como: "Pasa la Virgen Macarena", "Sevilla cofradiera", "Virgen del Subterráneo", " Cristo de la Sed", "Cachorro"....

Don Pedro Gámez Laserna falleció en 1987 y a petición suya, el entierro fue acompañado por su " Pasa la Virgen Macarena".

(Salida extraordinaria de la Inmaculada Concepción, con motivo de la proclamación del Dogma de la Concepción. Suena la marcha por excelencia, suena por sus calles, "Saeta Cordobesa")

" Tarde-Noche del JUEVES SANTO"

“……..Andalucía es, sin duda, fuente de lirismo para compositores andaluces.

¡Y se empeñan en una continua pandereta!........”

(Carta de Joaquín Turina al crítico Víctor Espinós, donde se sincera en las previas al estreno de Margot)

(No leáis, si el tiempo os apremia, pero por favor, escuchad con buen oído)

Permitidme que hoy hablemos de….”cuando la música era buena…” Sin más conocimientos musicales que los básicos impartidos por la Enseñanza pública española, (sobran puntualizaciones) Me acerco de nuevo a vosotros, para contaros una de esas historias en las que el Amor se te hace grande, y ya tienes desde entonces el corazón vestido de festejo. Os habló de, MARGOT. Pero no sin antes, aproximaros al origen de tal obra, a su autor, al Maestro.

Joaquín Turina (Sevilla 1882-Madrid 1949) Nacido en Sevilla en el seno de una familia unida y acomodada, de descendencia italiana y artista, su padre era un destacado pintor de la escuela Sevillana.

Comenzó sus estudios musicales en Sevilla y, a partir de 1902, los continuo en Madrid con el pianista José Tragó. En 1905 marchó a París, ingresando en la Schola Cantorum donde estudió piano con Moritz Moszkowsky y composición con Vincent D`indy.

En 1913 regresó a España estableciéndose en Madrid, donde alternó la composición con una intensidad como concertista, director de orquesta y crítico musical. Fue catedrático Gral de Música y, desde 1939 Comisario general de Música, siendo fundador de la Orquesta Nacional de España.

La marcha procesional que hoy día conocemos como Margot, se instrumentalizó en el año 2004 y siguientes por la Sociedad Filarmónica Ntra Sra de la Oliva de Salteras por su director, José Manuel Bernal Montero, y por la Banda de Música del Maestro Tejera, a manos de Antonio Dominguez, quien le dió un toque más “cofradiero” Pues si bien, la pieza que todos conocemos, se llama realmente “Noche del Jueves Santo”, pieza de la comedia lírica para Zarzuela de Margot.

Esta obra, se compone de tres actos, que posteriormente quedó reducida a dos, con libreto de Gregorio Martinez Sierra. El argumento se basa en un triangulo amoroso entre josé Manuel(joven sevillano de buena familia), Margot (cabaretera francesa) y Amparo( joven sevillana de familia de bien y de novia de toda la vida)

Jose Manuel viaja a París con unos amigos, allí visita un cabaret de moda y se enamora de un de las chicas de alterne. Cuando José Manuel regresa a Sevilla, visita a su novia y le jura Amor, ella también le da palabra de Amor aunque el estaba en la ruina. Entre tanto Margot se da cuenta de que se ha enamorado de José Manuel y aprovecha un viaje a Sevilla, con motivo de la Semana Santa, para encontrarse con él. (Es el 1 Acto)

Y aquí es donde, entra (el 2º acto) “tarde-noche del Jueves Santo” Margot, ve a José Manuel con Amparo, con la que está comprometido. Margot le pide a un niño que vaya a buscarlo sin que se haya percatado de su presencia. José Manuel al verla cae en su brazos y le dice que ella es su verdadero amor. En ese momento aparece el paso de la Virgen (se piensa que puede que se trate de la Esperanza Macarena) y José Manuel escucha a Amparo cantando una saeta y sale corriendo dejando sorprendida a Margot que se da cuenta que está comprometido.

Un Amor imposible, pero que perduró en el tiempo, un querer a escondidas y desde la distancia, que hoy gracias a su adaptación a Nuestra Semana Mayor, podemos disfrutar, como es el caso de Ntra Sra de Monserrat, a su paso por Molviedro, y así se repite la historia, se repiten lazos de Amor, y desamor.